Автор: преподаватель высшей категории Захарова О.В.
Никогда не упускай возможности
участвовать в совместной игре в дуэтах
трио и т.п. Это сделает твою игру
полной жизни, осмысленной.
Роберт Шуман.
Ансамбль от французского слова ensemble- согласованность, единство частей, образующих что- либо целое.
Работа детских музыкальных школ и школ искусств заключается в общем и эстетическом развитии учащихся, воспитании любви к музыке, подготовке к активной музыкальной деятельности. Обучаясь игре на фортепиано учащиеся наряду с комплексом сольных пианистических навыков овладевают приёмами работы над различными видами совместного исполнительства:
– фортепианные дуэты
– аккомпанементы
– концерты
В чём преимущество группового обучения? Психологи находят в этом такие позитивные моменты:
– ученики получают большее удовольствие от занятий, чувствуют себя в школе комфортнее
– снижаются дисциплинарные трудности
– растёт познавательная активность
– растёт объём выученного материала и глубина понимания.
В коллективе для маленьких детей эффективнее происходит работа над образами в произведениях. Ребёнок видя реакцию своих товарищей, включается как бы в игру, воспринимает музыку полнее. «Чем разнообразнее у инструмента дети, тем лучше они себя проявляют во всём объёме своей маленькой личности. Не следует забывать и то, что со стороны ребёнок лучше и легче улавливает, видит, понимает. А желание не отстать, опередить товарища, открывает зачастую дополнительные скрытые для педагога резервы» (А. Артоболевская)
С первых шагов обучения на фортепиано малыши знакомятся с ансамблевым музицированием: учитель-ученик. Работа над постановкой рук не позволяет ребёнку сразу исполнять сложные произведения, поэтому ансамблевая форма игры оказывается целесообразной. Такое исполнение помогает установить доверительные отношения с педагогом, способствует развитию музыкальности и организации игровых движений. Тип ансамбля учитель- ученик позволяет вдохновить ученика, помочь выдти ему на сцену. став поддержкой и опорой. Играть с учителем хорошо, не страшно, учитель всегда подхватит. Но большему ученики учатся в игре со сверстниками, тогда между участниками ансамбля нечто вроде состязания, которое является стимулом к более лучшему исполнению. Подбирая партнёров педагогу следует учитывать темперамент, характер детей, уровень подготовки. Хотя практика показывает, что ребёнок, слабый по данным, нерешительный, безынициативный, поиграв в ансамбле- преображается, появляется заинтересованность. Иногда в классе не находится партнёра для сильного по данным ученика, тогда приходится искать в классе коллег.
Также очень важна коллективная игра на инструменте и в подростковом возрасте. Большое значение у подростков имеет общение со сверстниками, в межличностном диалоге они развиваются интенсивнее. А также совместные выступления положительно влияют на психику, избавляя от ощущения одиночества на сцене, психологически раскрепощают и повышают «коэффициент» уверенности в своих силах. В совместной работе кроме коммуникативных качеств, формируются и такие качества личности, как дисциплинированность, целеустремлённость, воля, трудолюбие. Сами по себе эти качества не появятся, но они будут проявляться самым естественным образом, если создать учебную ситуацию, в которой «один за всех и все за одного», «успех и неудача одного есть успех и неудача всех». Значит совместные действия для достижения результата приводят к необходимости личностных изменений (дисциплина, собранность, образованность) в пользу общего дела.
А также игра в ансамбле предполагает 3 этапа изучения:
– чтение с листа
– исполнение «в эскизе»
– подготовка к концертному выступлению
Чтение с листа и исполнение «в эскизе» носят познавательные цели и о художественном совершенстве не может быть и речи. Однако читать с листа пианистам, играющим в ансамбле, значительно труднее: малейшая неточность одного из партнёров сбивает другого. Это учит детей споткнувшись продолжать играть, не отставая от партнёра. А подготовка к концертному выступлению учит выучиванию текста наизусть, достижениям в раскрытии музыкального содержания и целостности общей формы. И всё это должно явиться результатом объединения творческой воли двух исполнителей, чувствовавших себя в ансамбле уверенно и свободно.
Навыки и умения игры в различного рода ансамблях, приобретённые за годы учёбы, совершенствуют слуховые, ритмические и образные восприятия учеников. Игра в ансамбле воспитывает чувство партнёра, обогащает кругозор, прививает любовь к систематическим встречам с друзьями. На языке музыки общаться иногда легче, чем словесно. Дети учатся искусству не только понять чувство другого, но и предугадать импровизационные нюансы этого чувства. В начале изучения пьесы в ансамблевом изложении, юный пианист встречается с основными эстетическими проблемами не с житейской стороны, а с профессиональной- сфере для него более увлекательной. Коллективный труд, обмен мнениями обогащают фантазию, подсказывая решения, которые трудно принимаются наедине с собой. Ансамблевое исполнительство привлекательно для детей разных возрастов. Благодаря этой форме обучения ребёнок растёт как профессионал и личность. Этим ученики занимаются с большим удовольствием и воодушевлением. А учебный процесс, который строится на интересе, стимулирует желание работать и преодолевать трудности. Интерес к занятиям позволяет совершенствовать игровые навыки, развивать музыкальные способности.
Таким образом, фортепианный ансамбль как предмет, который ориентирован на совместное достижение художественного результата, важен в таких аспектах:
– общеразвивающем
– воспитательном
– этическом
Итак, занятия фортепианным ансамблем способствуют развитию комплекса профессиональных музыкально- исполнительских способностей. От исполнения в ансамбле развивается творческое воображение, музыкальное мышление, память, чувство ритма, музыкальный слух: мелодический, гармонический, полифонический, динамический и тембровый. Поэтому хотелось бы больше уделять времени игре в ансамбле, чем запланировано по расписанию, особенно детям нравится игра в концертмейстерском классе- со скрипкой, флейтой и ударными инструментами. Список источников
Список источников:
Г.Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога» 1989г. М. Музыка
А. Готлиб «Первые уроки ансамбля»
Н. Ризоль «Очерки о работе в ансамбле» 1986 г.- Москва
Все конкурсы
