Автор: Преподаватель высшей категории Захарова О.В.
ВВЕДЕНИЕ
Задача педагога в фортепианных классах школ искусств и музыкальных школ воспитать у учеников художественное понимание и вкус к прекрасному. Поэтому применяются в работе разные формы и жанры. Так как фортепиано- массовый инструмент, то перед преподавателем возникает целый комплекс воспитательных задач:
-воспитание эстетического вкуса
-изучение музыкальных произведений
-развитие пианистических навыков
-помощь в самостоятельном музицировании и подготовка к концертам, конкурсам и экзаменам.
Для музицирования выбирается различный репертуар: классика, популярная музыка и игра вариаций на заданную тему. Обычно концерты в школах проходят с большим энтузиазмом. Так как дети любят выступать, а родители слушать своих детей. Наряду с популярной музыкой очень нравятся зрителям вариации- особенно на популярные мелодии.
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
Как известно, это одна из популярных форм- происхождение из народной музыки. Вариацией называется изменённое повторение темы или тематического материала. Форма вариаций: А(тема) – А1 – А2 и т.д., она состоит из законченной темы и видоизменённых её повторений- вариаций. Чтобы учащиеся имели более яркое представление о вариациях, можно продемонстрировать сравнения с другими видами искусства: живописи, мультипликации. Обычно тему вариации выбирают из произведений другого композитора, детских и народных песен и танцев. Тема как правило простая, запоминающаяся или популярная. В древности уже встречался вариационный принцип развития, его истоки в народном музыкальном творчестве. В самом процессе исполнения народных песен мелодия подвергается вариационному развитию.
Одной из разновидностей вариационных форм являются вариации на «басо остинато». Это значит, что мелодия повторялась в басу и с возможными вариациями в верхнем голосе. Такие вариации стали излюбленной формой в эпоху расцвета полифонической музыки в 17-18 вв. Особенно известны среди них Чаконы и Пассакалии И. С. Баха и Г.Ф. Генделя.
Когда в музыке утверждается гомофонный склад, в музыке появляется новый вид вариаций- строгие вариации или орнаментированные. Их отличительной особенностью является то, что образ, характер, темп, регистр и тональность не меняются- варьируются сопровождение и некоторые второстепенные детали мелодии, звуки темы опеваются, украшаются лигами, трелями. Такие вариации встречаются в творчестве Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена.
Эпоха романтизма несёт рождение нового вида вариаций- свободные. Характерной чертами этих вариаций являются: возникновение цепи различных образов- чаще контрастных, изменения в фактуре, ритме, темпе, гармонической окраске, тональности, регистре, форме, цикл вариаций может завершаться кодой. Среди школьного репертуара наиболее известны вариации М. Глинки.
В работе над вариациями на первом этапе внимание ученика направляется на постижение художественного образа. Педагогу важно подробно остановиться на теме, её характере, строении, разобраться в характере, стилевых и жанровых особенностях. Ученик должен самостоятельно выявить элементы изменчивости музыкальной ткани в сочетании с их повторностью, выявить в чём сложность строгих вариаций и свободных. В основном в строгих вариациях сохраняются структурные свойства темы, её протяжённость, темп и тональность, на свободные вариации эти ограничения не распространяются.
Оказывая на ученика определённое художественно- педагогическое влияние, педагог вместе с тем должен отрабатывать в ученике самостоятельность мышления, возбуждать в нём личную инициативу. На последнем этапе работа заключается в том, чтобы технически наиболее совершенно воплощался исполнительский замысел, найти фортепианный приём- радикально игровое движение, нужно научить подчинять технику содержанию. В.Х. Разумовский говорил: «Фактура (способ изложения музыкального материала) даёт образ, образ подсказывает звуковое решение, звуковое решение в свою очередь, толкает на поиски наиболее рациональных технических навыков».
Вариации соль мажор В. Моцарта- 2 класс. Разбираем каждую руку отдельно, когда ребёнок исполняет выразительно мелодию и хорошо ориентируется в смене аккордов аккомпанемента, можно приступать к соединению рук. Очень важно на этом этапе не допустить искажения мелодической линии при добавлении сопровождения. Ученик может не успевать подготовить аккорды в аккомпанементе, тогда можно замедлять или останавливаться, но не в коем случае не снимать руки и не повторять звуки мелодии. Возможно даже пропускать звуки сопровождения, чтобы не нарушать цельность мелодии. Постепенно паузы будут уменьшаться и сопровождение восстановится полностью. Чтобы организовать внимание, слуховой контроль и игровые движения, нужно выучивать больше несложных вариаций. Затем с учеником определяется характер: весёлый, шутливый, танцевальный. Нужно объяснить, что до конца сохраняется темп, тональность и характер тоже не меняются. Далее поработать над динамикой, как средством выразительности: форте и пиано, как строгий вопрос на легато и игривый ответ на стаккато. Педагог должен объяснить, что в произведениях Моцарта инструмент должен петь.
1 вариация- выясняем что нового появилось п сравнению с темой. Нужно добиваться хорошего легато в шестнадцатых а также дослуживать пятую ноту в группе. Надо представить волшебную флейту и играть мелодию звонко и легко как журчание ручейка. Аккомпанемент нужно исполнять тихо, свободной рукой и хорошим легато, пальцы имитируют вкрадчивую походку кошки.
2 вариация- очень сложна технически, гаммообразные пассажи в левой руке следует проучивать в медленном темпе. Мелодии сопровождения должны прозвучать гармонично, главное, чтобы четвертные ноты мелодии не были передержаны. Для свободы рук нужно предложить поделать несколько упражнений из сборника Шмидт-Шкловской «О воспитании пианистических навыков»
Вариации Д. Кабалевского соль мажор 3-4 кл. Очень часто в репертуаре ДШИ используют эти вариации, они яркие, красочные и отличаются эффектностью пианистического изложения, украинским национальным колоритом. Это произведение даёт возможность с учеником поработать над различными штрихами, над исполнением мелодии, сначала с учеником нужно разобрать характер темы и вариации. Каждой присущ свой образный колорит, они изложены в свободной, импровизационной форме. Здесь чередуются контрастные по характеру миниатюры, жанровые сценки, зарисовки праздничного веселья. По характеру вариации танцевальные, песенные и маршевые. Темой служит украинская народная песня задорно-игрового, шутливого характера, играть мелодию следует приёмом игры, который называется «щёточка», тогда звук получается лёгким. По форме тема состоит из законченного периода, в котором 2 предложения и 4 фразы.
1 и 2 вариации по характеру такие же, как тема. В первой вариации нужно подчеркнуть контраст по характеру и фактуре в эпизодах. В сопровождении аккорды с форшлагами нужно играть на стаккато, движением руки на себя.
3 вариация контрастна 1 и 2. Здесь мелодия перемещается в нижний регистр левой руки и звучать должна тяжело и насыщенно, а вот сопровождение в правой нужно сыграть легко и тихо. В эпизоде же с полифоническими элементами нужно поработать над динамикой.
4 вариация-кульминация 1 части в этой вариации радостная, солнечная, с ритмом гопака. Мелодия в аккордовом изложении звучит торжественно. Трудность этой вариации заключается в синкопированном ритме, нужно точно уложиться в ритмический рисунок и синкопы сыграть выпуклее.
5 вариация отличается переходом в минорную тональность. Она трудна в исполнении, здесь нельзя замедлять. Нужно работать над легато в мелодии, а трудность заключается в разных штрихах в мелодии и сопровождении. Острое, тревожное стаккато в левой руке мешает слушать мелодию. Эта вариация как затишье перед бурей.
6 вариация-сама буря. 1 эпизод-раскаты грома, мелодия, исполненная в октавном изложении, звучит напористо и ярко. В этой вариации эпизоду с раскатами грома противопоставляется эпизод с элементами просьбы, мольбы. В контрасте заключается эффектность этой вариации.
7 вариация-расширенная Кода, грандиозный финал, торжественный по характеру марш-шествие. Тема преобразуется от шутливой мелодии к яркому, энергичному маршу. Мелодия в аккордовом изложении должна звучать насыщенно и нужно обратить внимание на верхние ноты аккордов-они должны звучать громче остальных. Также нужно вслушиваться в хроматические ходы остинатного баса. В следующем эпизоде Коды присутствуют близкие к теме интонационные обороты, а минорная окраска создаёт грустный образ. И далее, в заключительном эпизоде возвращается яркий, решительный марш- веселье и праздник заканчиваются. Аккордовое изложение по звукам трезвучия, мажорный лад, чёткий ритм-всё направлено на точное воплощение образа и характера. Развитие образа видоизменяется на протяжении вариаций, поэтому нужно думать о темпе исполнения.
Вывод:
В исполнении вариаций развивается творческое мышление ученика, главным критерием является качество звучания, поэтому малейшее неудобство отражается в качестве звука. Очень большая польза от изучения вариаций состоит в разнообразии содержания-это целый мир настроений, контрастных образов. Вариации сочетают в себе элементы крупной и малой формы-учащиеся, работая над ними приобретает различные навыки, они обогащают исполнительскую палитру и творческое мышление, немаловажно выдержать темп. Так как в основу вариаций заложена народная музыка, дети играют эти произведения с удовольствием. В одном произведении очень большое разнообразие красок, темпа, характера-полифоничность, романтизм. Происходит сплетение всех жанров: песни и танца, стихии природы и тихой акварели, поэтому полезно чаще выбирать для исполнения вариации. В их основе лежит народная песня, может которую дети слышали от бабушек, поэтому происходит связь поколений.
- Список вариаций, которые часто исполняются:
- Т. Назарова «Зайчик ты зайчик»
- Ф. Кулау «Вариации соль мажор»
- И. Беркович «Вариации на темы русских народных песен»
- В. Моцарт «Вариации из волшебной флейты»
- Д. Кабалевский «Лёгкие вариации»
- М. Глинка « Среди долины ровныя»
- Л. Бетховен «Девять вариаций»
Все конкурсы
